Pelos Olhos de Charlie

O Código da Vinci

2006-05-25T05:48:00.000-07:00

Li algumas críticas omeletianas antes de assistir o filme, e devo dizer que fui ao cinema bastante receoso. Aqueles que viram o filme antes de mim concordavam com as críticas, e cada vez mais a minha expectativa diminuia em relação a tão aguardada película, ainda mais, que eu havia lido o livro, e era mais um fã incondicional da história criada por Dan Brown. Talvez toda essa atmosfera negativa tenha contribuído para eu sair do cinema bastante satisfeito com o que vi, ou simplesmente, a adaptação tenha sido realmente satisfatória.

Sem dúvida nenhuma, o material que Ron Howard pegou é de primeiríssima qualidade, porém, ele é oriundo de um livro onde a tensão é constante, e a narrativa muito bem conduzida, o que tornou o seu trabalho extremamente árduo, pois as comparações seriam inevitáveis. Contudo, no meu ver, estas comparações são totalmente equivocadas, pois um livro é uma mídia completamente diferente de um filme, e tentar comparar os dois seria o mesmo que tentar contar um sonho. Por mais que nos esforcemos, não vamos conseguir retratar de uma forma adequada aquilo que se passou em nossas mentes enquanto dormíamos. Toda a perfeição das cenas vai se perder, não importando o quão bom contadores de história nós somos. E quando um diretor consegue realizar essa proeza, o filme se torna uma obra prima do cinema (Salve Peter Jackson!).

Pois bem, por mais que não tenha sido uma obra prima, O Código Da Vinci é um bom filme sem dúvida alguma. Esqueça as desventuras do livro, mergulhando fundo no mundo do filme, e você perceberá que está completamente envolto na ótima estória (ou história?? Prefiro não entrar nessas polêmicas...), praticamente tentando desvendar os enigmas e anagramas junto com Robert Langdon. Aliás, Tom Hanks está apenas mediano na pele do simbologista, ao contrário do fantástico Sir Ian Mc Kellen, que realiza uma de suas melhores atuações. Ele sozinho vale o ingresso.

Como pontos negativos, eu digo que o filme está um pouco corrido demais (embora não seja nada curto), com os acontecimentos se atropelando um pouco (claro que tudo devido a diferença de linguagem que citei anteriormente). A sagaz Sophie Neveu está ligeiramente estúpida nesse filme, boiando em praticamente todas as conversas, e fazendo perguntas como uma criança de 5 anos. Por sinal, este é o terceiro e último ponto negativo do filme. Estes interrogatórios infantis não se restringem à personagem de Audrey Tatou, e acabam tornando o filme um pouco explicadinho demais, quase insinuando que aqueles que o assistem, são crianças de 5 anos. Provavelmente isso foi proposital. Talvez uma tentativa de atingir uma maior massa (sempre o dinheiro...), mas despertou um pouco de ira em seres possuidores de massa cinzenta que foram assitir a um filme cuja estória (ou história... mas deixa pra lá!) é repleta de pontas que devem ser unidas pelo próprio expectador. Mesmo assim, esses pontos negativos estão longe de tornar o filme ruim. Eu recomendo, e o Charlie também.

Crash - No Limite

2006-05-17T14:28:00.000-07:00

Assistindo a cerimônia do oscar cheguei a uma seríssima conclusão: Eu, definitivamente, não entendo críticos de cinema (sem contar o Charlie, que tem um gosto extremamente parecido com o meu! XD). Os comentários e apostas a respeito do suposto vencedor, sempre deixavam Crash como azarão... Sinceramente, acho que o filme que aqueles críticos assistiram não foi o mesmo que eu assisti. Deve ter existido algum "Director´s Cut", que foi exibido para estes mentecáptos (mentecinco!), completamente diferente do original, que os fez chegar a errônea conclusão que existia algum filme que chegasse perto de chegar perto deste.

Crash - No Limite, é um daqueles filmes de entrar para a história. Sem dúvida nenhuma, entrou com louvor, no meu "Top Ten", e lá pelas primeiras posições diga-se de passagem. Sendo um dos melhores filmes que vi nos últimos anos, ele trata de questões extremamente polêmicas, que se não tivessem sido conduzidas com maestria, cairiam no lugar comum do clichê, afinal, existem toneladas de filmes sobre preconceito.

Conforme dito acima, o filme trata da questão do preconceito sob todas as suas formas, desde o racial (o mais óbvio), até aquele preconceito inconsciente que todos nós temos, mas raramente percebemos. A película trata de cinco estórias paralelas, aparentemente sem conexão (note bem o aparentemente), nas quais alguma forma de preconceito é exaltada. Pronto, o roteiro é este. Parece simples? Pois não é. É muito complexo. Complexo até demais eu diria, pois o filme toca fundo em questões que considerávamos perfeitamente bem resolvidas (ainda mais nós brasileiros), mas não são. Méritos para Paul Haggis (o diretor), que consegue levar esta difícil missão de uma forma magistral, tornando um filme, que já era riquíssimo de roteiro, em praticamente uma obra prima (talves muitos aqui digam que estou exagerando, mas para mim, Crash é uma obra prima SIM!).

As atuações estão muito boas. Vários atores desconhecidos (pelo menos para mim), dão um show, e os poucos conhecidos não comprometem. Até mesmo o "George of the Jungle" e a "Miss Simpatia" estão bem no filme! Impressionante...

Um filme como este, sem dúvida nenhuma, nos transmite algo. Mas, o que cada um absorve varia de pessoa para pessoa, pois com a densidade que ele tem, as interpretações são muitas. Como este é o meu blog, não vou deixar de expressar aqui a mensagem que consegui captar do filme: O preconceito é algo inerente a TODAS as pessoas. Para tê-lo, basta estar vivo. Não importa se é racial, social, ideológico ou religioso. Ele existe e ponto final. Aflorar estes sentimentos, é uma mera questão de momento... Uma mera questão de ser levado ao Limite. Tudo varia com a situação em que nos encontramos, visto que muitas vezes os anjos de hoje, serão os demônios de amanhã... Só depende de qual lado do purgatório você está. Não entendeu? Então veja Crash. É imperdível.

Pequeno Aviso.

2006-05-17T12:39:00.000-07:00

Vendo os comentários do meu último post, resolvi fazer algumas críticas retroativas. Como fiquei com o blog parado durante muito tempo, assisti a vários filmes que definitivamente mereciam algum comentário do Charlie, mas por estar sem tempo (não que agora eu o tenha) e sem disposição, deixei passar em branco. Então, cá estou eu tentando corrigir o meu erro. Para tal, vou postar as visões do Mr Brown a respeito dos filmes que concorreram ao oscar esse ano. Infelizmente, não assisti "Boa Noite e Boa Sorte", portanto, essa vou ficar devendo. Vamos começar pelo merecidíssmo oscar de "Crash - No Limite".

Missão Impossível III

2006-05-11T15:57:00.000-07:00

Definitivamente o melhor da série, e olha que eu sempre achei "M.I." diversão garantida (espero não perder a credibilidade dos meus poucos leitores após esse comentário). Bem que essa afirmação poderia ser uma jogada de marketing para ver se alguém se manisfesta neste blog, mas infelizmente é verdade.

Este é um filme que atende exatamente aquilo a que se propõe: Cenas de ação (muito bem feitas diga-se de passagem) o tempo todo, e MUITA mentira. Claro que tem mentira... se fossem verdades, o filme se chamaria Missão Possível!

O que posso falar a respeito da película, é que nesta continuação além da ação acéfala, temos um pouco de engenhosidade nas ações da equipe da MIF. Não tanto quanto no seriado original, mas muito mais que nos dois filmes anteriores, e isso fez a diferença. Claro que as explosões estão lá, assim como os carros voando e a péssima mira dos vilões, mas determinadas sequencias (principalmente as referentes aos elaboradíssimos planos) ficaram muito boas. As atuações estão razoáveis, e os outros integrantes da equipe (além do Mr Cruise) conseguem transmitir o carisma necessário ao filme.

Claro que o Charlie não poderia ter nenhuma reação melhor que assistir a projeção sentadinho. Logo, M.I. conseguiu a nota máxima que ele estava concorrendo! Para qualquer reação do Charlie além dessa, o filme tem que ter algo além, e isso ninguém em sã consciencia exigiria de uma continuação desta série.

Eu estou percebendo agora como é difícil escrever uma crítica a respeito de um filme como esse: Cinema pipoca sem cérebro (mas também, ninguém quer ter que pensar o tempo todo!), que diverte muito durante duas horas. E para sairmos do cinema sem a sensação de dinheiro perdido, isso basta. Se me perguntarem, recomendarei como uma forma interessante de se passar as próximas 2 horas.

V de Vingança

2006-05-04T09:35:00.000-07:00

Prezados leitores (se é que tem algum... que puxa...),

Ao sair do cinema, fiquei praticamente sem palavras para descrever V de vingança. Este filme impecável, com uma trama elaboradíssima, um visual magnífico (ficando ainda melhor, a medida em que caminhamos rumo ao final da película) e uma estória perfeitamente redonda, prende o espectador do início ao fim, culminando em um final dramático que nos faz querer sair do cinema doidos para incitar o espírito revolucionário que tanto é pregado durante a projeção. Mas é melhor eu parar de puxar o saco, e tentar fazer uma crítica minimamente imparcial.

"V for Vendetta" é uma adaptação de uma série em quadrinhos do Alan Moore, e isso bastaria para esperarmos um grande espetáculo. Mas ainda é melhor que isso. Com cenas de ação comandadas pelos Irmãos Wachowski (MAtrix) e, com a mais uma vez perfeita, atuação de Natalie Portman (já virou a minha atriz favorita de Hollywood a tempos!), o filme é um diamante perfeitamente lapidado e lustrado.

Passado em um futuro fictício, em uma Inglaterra mundialmente dominante e totalmente corrompida por um regime autoritário e fascista (muitas vezes sendo mostradas alusões ao nazismo, de uma forma nem tão sutil assim), "V de vingança" é a estória de um homem que surge para desafiar este regime, e o faz das formas mais terroristas (e diga-se de passagem, geniais) possíveis. Essa expressão que usei ("Passado em um futuro..."), embora pareça um pouco sofrível aos ouvidos, se adequa muito bem ao caso. O cenário a volta do (anti) herói - um futuro desconcertante, com tecnologia militar evoluidíssima - é totalmente contraditório à forma como ele age. V é um romântico por natureza, preferindo a beleza do balé com armas brancas dos sécs XVIII e XIX, à simplicidade das armas de fogo dos sécs XX e XXI. Explodir bombas e usar adagas, com certeza causa um efeito moral muito maior que simplesmente disparar um projétil de uma arma de fogo. E sem esse efeito moral, não existiria objetivo ou propósito para os atos do terrorista. É esse efeito que dá vida ao filme, pois ele nos afeta tanto quanto aos cidadãos da futurista Londres.

Esse ímpeto de lutar contra uma força dominante, que é tão retratada na película, me remete muito a um outro Moore, além do Alan. O Michael. Tenho certeza que este vibrou com cada cena do filme, e se bobear, até se acha um pouco V. Claro, cada um com suas armas. Enquanto o fictício usa suas adagas voadoras, o real usa seus documentários e suas câmeras indiscretas. Obviamente o efeito físico é bem diferente (um pouco menos violento, diga-se de passagem), mas o moral... Não me arriscaria a falar nada sobre este.

O Albergue

2006-05-02T13:06:00.000-07:00

Só mesmo Quentin Tarantino para me fazer escrever de novo para esse blog. Alias, não foi só ele não. Existem outros motivos pessoais, que despertaram novamente a minha vontade de expressar, na forma escrita, as minhas percepções a respeito dos filmes que assisto. Mas essa é outra história... Espero conseguir manter a frequência!

Antes de mais nada, vale ressaltar que embora na abertura do filme apareça "Quentin Tarantino Presents", o diretor chama-se Eli Roth. Durante pesquisas omeletianas, descobri que Roth e Tarantino são muy amigos, e que o renomado diretor praticamente adotou o outro como uma espécie de pupilo. Logo, qualquer semelhança não será mera coincidência!

O Albergue é um filme de dois momentos. No primeiro, temos a impressão de estar assistindo comédias erótico-adolescentes, bem ao estilo do ex-popular "Cinema em Casa" (que passava depois do Topa Tudo por Dinheiro), com "Férias do barulho", ou "O Último Americano Virgem". A diferença crucial entre esses filmes dos anos 80 e a primeira metade de "O Albergue", é a quantidade de mamas por minuto.

No segundo momento, temos um filme com a cara do Tarantino (ou do Roth??). Uma história interessante, sangue jorrando e psicopatas que deixariam Hannibal Lecter morrendo de medo. Mesmo não sendo novidade para ninguém, toda a loucura do(s) diretor(es) é retratada nesse filme. E olha que não é pouca loucura não. Imaginem a quantidade de Midchlorians que teriam Palpatine e Vader juntos... Pois é.

Eu me arrisco a dizer que este é o filme mais violento que já vi. As cenas da segunda metade, são de fazer qualquer espectador apertar os olhos e sentir toda a dor e angustia dos personagens da trama. Isso é um mérito, sem dúvida alguma, mesmo que não saibamos a quem honrá-lo.

E nesta mistureba de Sexta Sexy com Cine Trash (se bem que essas duas sessões da Band, sempre andaram lado a lado!), só nos resta entender quem foi o responsável por qual parte. Ou ainda, se ambos exprimiram todo o antagonismo que existia dentro deles, e fizeram esta obra do terror, que com certeza será lembrada. Seja pelo sangue, seja pelas mamas.

Jogos Mortais

2005-02-17T19:03:00.000-08:00

Definitivamente, este filme era para ter sido muito bom. Uma trama muito bem armada (embora não original) e um vilão com motivações muito melhores que os milhões de clichês de hoje em dia. Mas, "era para ter sido", é um tempo verbal por demais traiçoeiro. Para se fazer um filme é necessário muito mais que uma idéia, e passados os 20 minutos iniciais, começamos a enxergar isso. O desenrolar da trama de Jogos Mortais, é pífio. Um filme que tem como objetivo ser sombrio e intrigante, acaba por fazer a platéia rir diversas vezes. Cenas que beiram o ridículo, aliadas à atuações vexaminosas, fazem alguns momentos do filme despertar inveja em muita produção tida como B. Se bem que nem o Zé do Caixão (por prezar muito as suas pérolas do terror) contrataria os dois protagonistas de Jogos Mortais para atuarem em seus filmes.

Eu diria que nunca vi tamanho desperdício em um filme. A estória é super intrigante e muito bem bolada, as situações são ótimas, mas tudo isso vai por água a baixo quando o passamos do ponto de introdução da trama, e passamos para o desenrolar dela. Aí, começa a aparecer o maior problema do filme: Os intermináveis buracos no roteiro. São tantos, que uma hora o espectador desiste de tentar ignorá-los. E não são falhas do tipo "o microfone apareceu lá no cantinho da tela"... São coisas inexplicáveis que acontecem na estória, e tudo fica por isso mesmo. Tudo fica no dito pelo não dito.

Além do roteiro-peneira, eu digo que poucas vezes vi atores tão ruins.Duas cenas parecem esquetes da praça é nossa, ou do Zorra Total de tão ridículas que ficaram. Aliás, já me disseram que um dos atores principais, costuma fazer filmes de comédia pastelão (bem ao estilo Corra que a Polícia Vem Aí), gênero que parece ter tomado conta do pouco talento dele, pois não conseguiu abandoná-lo nem em um filme com uma proposta tão diferente.

De uma forma ou de outra, Jogos Mortais é um filme que prende o espectador. Alguns momentos por méritos, e alguns por deméritos. E assim o filme vai se alternando, até o final, e este sim merece uma atenção especial. O final é uma grande reviravolta na estória (daquelas beeeeeeeeeeeeeeeeeemmmm apelativas), e divide muitas opiniões. Eu particularmente gostei da idéia, porém acabou caindo no mesmo erro do resto do filme: Embora tenha sido bem bolado, a forma como foi feito acabou o transformando em um grande buracão de uma colcha já cheia de retalhos.

Para finalizar, não posso deixar de citar a terrível campanha publicitária de Jogos Mortais. Tentaram fazer uma comparação com Seven!! Além deste ter sido um dos melhores Thrillers que já vi, é vergonhoso fazer marketing em cima de outro título. Lamentável...

Em Busca da Terra do Nunca

2005-02-09T09:35:00.000-08:00

Desde pequenos conhecemos a estória de Peter Pan, com todos os seus ensinamentos e valores. Pelo menos, desde pequeno, eu sempre adorei esta estória e todos os seus personagens. Todas as parábolas envolvendo a Terra do Nunca foram devidamente absorvidas por mim, ou pelo menos assim eu achava. Em Busca da Terra do Nunca tem em seu ponto forte, justamente trazer a tona estas mensagens tão antigas de uma forma bastante diferente. Após as 2 horas de projeção, passei a olhar de uma forma mais crítica o conto de Peter Pan.

O filme fala de James Matthew Barrie (o criador do personagem), e de como a sua vida pessoal foi a inspiração para a obra mundialmente conhecida. Cada detalhe da estória é transcrito de alguma forma para a vida do escritor (ou seria exatamente o contrário?), e cada personagem do filme tem seu equivalente na Terra do Nunca. Ver como a mente de Barrie faz a transição do real para o imaginário, é algo muito interessante, ainda mais com a sempre exímia interpretação de Jonny Depp.

Se tínhamos em nossas memórias as lições de moral do Peter Pan original, neste filme estas lições foram adaptadas, ou quem sabe, finalmente mostradas nas intenções originais de J. M. Barrie. É realmente interessante vermos valores mostrados em um conto, serem adaptados para uma vida real, e se manterem intactos. Neste filme, por exemplo, não temos um garoto que não cresce porque vive na terra do nunca, em compensação, vemos no protagonista um homem feito, que não consegue deixar todo um mundo de fantasias criado por ele na infância para trás. E este exemplo se aplica a vários aspectos do filme.

Mas, devo ressaltar que por muito pouco, o Charlie não está sentado, simplesmente olhando para a tela. Este não é um filme que possamos chamar de obra prima. É simplesmente um bom filme, que por algumas vezes torna-se um pouco monótono. Como eu disse, os valores mostrados são mundialmente conhecidos devido a estória original, e Em Busca da Terra do Nunca não adiciona nenhum novo, simplesmente deteve-se a mostrá-los por um outro ângulo.

Concorrer a Oscar de melhor filme? Eu particularmente acho um exagero. Filmes como Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, e até mesmo Closer - Perto Demais, tirariam facilmente Em Busca da Terra do Nunca do páreo. Mas, muitas vezes nos surpreendemos com as opiniões dos críticos profissionais. Eu particularmente, estou farto de me surpreender. Acho que por isso que resolvi fazer este blog.

Confidências Muito Íntimas

2005-02-05T18:21:00.000-08:00

Hoje em dia muitos filmes tem orçamentos milionários. Todo esse dinheiro é investido em explosões, computação gráfica, efeitos especiais e cachês absurdos. Bem, eu sempre achei que o orçamento não dizia nada sobre o filme, e que filmes com baixo investimento tendem a ter uma ótima estória (pois os produtores têm que se preocupar com alguma coisa). Só que em Confidências Muito Íntimas, ocorreu um erro muito grave: Cortaram tanto o orçamento, que não sobrou dinheiro para contratarem o roteirista.

O filme é sobre uma mulher, que em crise no casamento vai procurar um analista para confidenciar seus problemas conjugais. Esse é 90% do roteiro. Os outros 10% são de algumas mini-tramas que acontecem no decorrer destas duas horas, mas nada que mereça uma atenção especial. Se formos olhar o que o roteirista escreveu, devem dar 3 linhas escritas a mão em um caderno pautado. E foi com essas três linhas, que o diretor arrastou as 2 horas (intermináveis) de filme. E o filme vai se arrastando... arrastando... e quando parece que algo de diferente vai acontecer, ele volta a se arrastar. Muitos podem estar pensando que estou fazendo tal crítica, por achar o filme parado demais, e que não tenho intelectualidade suficiente para entender a profundidade de um filme assim. Bem, talvez estejam corretos... eu prefiro filmes onde exista algum tipo de trama, pois neste, nem mesmo o que a mulher confidencia ao analista é interessante. O tempo passa, e nada acontece.

Pois bem senhores... 3 linhas de caderno pautado em 2 horas. É como querer passar um restinho de manteiga em uma bisnaga de 30 cm. Você vai tentando espalhar aquela quantidade ínfima de manteiga em toda a extensão do pão, e ela vai ficando rala, quase invisível. E quando finalmente conseguimos realizar esta proeza da rataria, o resultado é um gosto insosso de pão puro. Mesmo para um filme com a proposta de Confidências Muito Íntimas, é preciso ao menos ter conteúdo para justificar o ritmo extremamente parado.

Como pontos positivos, eu poderia apontar a veracidade dos personagens. Não existe ninguém hollywoodianamente lindo ou perfeito. Todos os personagens são normais, como um vizinho seu que passa despercebido. A pouquíssima trama é bastante plausível, mas isso não é suficiente para tornar este filme menos chato. Aliás, este não chega a ser um filme péssimo... só extremamente chato. De repente, existiu alguma profundidade que eu não alcancei, embora eu ache que não é o caso (claro... se eu não alcancei, é porque pra mim ela não existe!). Mas se ela realmente existir, só com escafandro e tanque de oxigênio para chegar lá, e sinceramente, não acho que vale o esforço.

Edukators

2005-02-02T18:05:00.000-08:00

No caminho do cinema até a minha casa, vim pensando se o Charlie Brown estaria sentado olhando, ou com um sorriso em seu rosto. Resolvi coloca-lo sorrindo, pois Edukators trata de um tema muito pouco discutido nas telonas. Hmmmmmm... Não... não é só por isso que o depressivo Charlie está sorrindo... lá pelas tantas existe um diálogo que vale o ingresso. Três jovens e um homem de meia idade estão conversando ao redor de uma mesa de madeira, e ao ser atacado verbalmente, o homem defende-se falando que todos vivem em uma democracia. Um dos jovens (o mesmo ator de Adeus Lênin), retruca com uma frase que retrata todo o espírito do filme: Nós não vivemos em uma democracia... vivemos em uma ditadura capitalista.

Edukators trata-se de três jovens idealistas tentando lutar contra o capitalismo selvagem, ao mesmo tempo em que mostra a que ponto vai a vaselina desta suposta democracia. Este, é um filme que com certeza vai faze-lo sair do cinema pensando a respeito do sistema em que vivemos. O mais interessante, é que não serão pensamentos ruins nem bons, você simplesmente irá refletir (pelo menos falo por mim). Esse eu achei o ponto forte do filme. Não é uma manifestação em prol do comunismo, nem mesmo uma exaltação ao mundo atual, ele simplesmente mostra como são as relações entre os magnatas poderosos, e a juventude rebelde, de uma forma inteligente, realista (principalmente!!) e com várias reviravoltas. Como ponto fraco, eu diria que algumas partes o filme se arrasta um pouco, prendendo-se em questões não relevantes no contexto da estória (relevantes sim, mas não tanto).

No final (surpreendente diga-se de passagem), todos aprenderam alguma coisa. Tanto os jovens rebeldes, tanto o magnata, e até mesmo este que vos escreve. Quanto ao aprendizado dos personagens, não posso revelar, pois estaria estragando a surpresa. Quanto ao meu, bem... irei compartilhar com vc´s, mas por favor... sem exaltações feministas. Aqui vai... Nunca deixe uma mulher fazer o trabalho de um homem!! (espero não ser apedrejado na rua..)

O Filho de Chucky

2005-02-01T18:18:00.000-08:00

Não posso escrever nada aqui antes de dizer que este filme é uma brincadeira de extremo mal gosto. Nunca fui fissurado pelo original brinquedo assassino, e nunca vi nenhuma das suas continuações, e quando resolvi seguir os conselhos de alguns amigos e ir ver " Seed of Chucky", cheguei a conclusão que existem mais pessoas psicologicamente abaladas neste mundo do que eu pensava. E não estou me referindo ao meu "conselheiro" não, estou me referindo a criatura que fez o roteiro desta pérola cinematográfica.

Me diziam que o filme era engraçadíssimo, e que eu ia rir do início ao fim. Bem, realmente tive alguns espasmos labiais durante esta hora e meia perdida da minha vida, mas nada além disso. O filho de Chucky é um filme sem graça, sem roteiro, sem nexo, sem atores (um bonequinho com uma peixeira na mão não conta), e acima de tudo, sem noção. Todo o filme é uma enxurrada de piadas (e de bonecos.. nunca vi tantos!) de mal gosto, sem um mínimo de inteligência, que te prendem pela apelação e não pela sagacidade, culminando em um final horroroso, em que deixam a entender que existirá algo depois disso (Pai nosso que estás no céu... santificado seja vosso........).

Como se não bastasse a infame presença de Chucky e Tiffany, aparece na história (na pouca que existe) um terceiro boneco. Este atende pela alcunha de Glen (ou Glenda??), e era um frustada tentativa dos produtores de nos fazer rir, mas ao contrário disso, nos arranca bocejos e mais bocejos (pelo menos de mim). Bem, se vc for um fã incondicional da série do Brinquedo Assassino, vá assistir a essa pérola, pois assim, quem sabe, vc desiste de ir ver " O Neto de Chucky", quando ele aparecer por aqui.

A única coisa que vale a pena no filme, é ver a decadente Jennifer Tilly fazer papel de uma decadente Jennifer Tilly. Realmente achei inusitada a idéia de um ator representar ele próprio em decadência (até então, quando um ator representava ele mesmo, nunca era em épocas de vacas magras). Mas, só isso está longe de fazer o filme valer R$ 4,50 (meia entrada na quarta feira, dia de promoção).

Closer - Perto demais

2005-02-01T18:00:00.000-08:00

A Rainha Amidala provou que é muito mais do que simplesmente a rainha da Galaxia.

Closer é o tipo de filme que vc lembrará, sempre que alguém disser que filmes Hollywoodianos são cheios de amores ultraromanceados, onde os protagonistas são perfeitos (idiotas). Você lembrará de Closer, porque ele mostra exatamente o contrário disso. A hipocrisia humana está a flor da pele, e todos os quatro protagonistas (na minha opinião é impossível dizer que um dos quatro seja coadjuvante) mostram isso com louvor.
Poderíamos dizer, que é um filme que mostra a vida como ela é, sem pudores, e com diálogos fortes (e muito bons, diga-se de passagem).

Ver a Julia Roberts retratando com detalhes a relação sexual que teve, é sem dúvida um marco no cinema (bem diferente de noivas fugindo, ou da Erin Brockovich). Jude Law, o mais novo galã de Hollywood, consegue transmitir veracidade ao espectador, mas o show a parte fica por conta de Owen e Portman. Ambos estão perfeitos no papel, e suas atuações muitas vezes provocam arrepios. O primeiro, tem uma expressão facial que poucas
vezes vi em cena, e Portman teve a atuação da sua vida.

A muito tempo eu não via um filme com relacionamentos tão críveis como em Closer. Tudo que vi na tela, é perfeitamente plausível de se ver por aí. Como já dito, toda a hipocrisia humana é retratada, e é possível ver o que somos capazes de fazer e aturar para ter ao lado a pessoa que amamos (ou não amamos, o que é pior ainda). Esse filme acentua o fato de que somos movidos pelos hormônios, mesmo quando existem outros vínculos em
nossas vidas. O mais interessante porém, é a ausência do vilão e do mocinho. Assim como na "vida como ela é", todos fazemos esses dois papeis, com defeitos e qualidades que juntas nos formam como pessoas. E eu acho que era isso que eu estava sentindo falta no cinema... ver personagens que se parecem com humanos, e não com alienígenas de Krypton.

Falando em alienígenas, faço um comentário final. Realmente a rainha Amidala é muito... mas MUITO mais do que simplismente a rainha de uma galáxia muito... mas muito distante. Salve Natalie Portman!!